Традиционные орнаменты греческой керамики: язык древних мастеров

Гре­че­ская кера­ми­ка, дошед­шая до наших дней в тыся­чах образ­цов, явля­ет­ся одним из важ­ней­ших источ­ни­ков зна­ний об антич­ном мире. Её цен­ность заклю­ча­ет­ся не толь­ко в фор­ме, но и в слож­ной систе­ме рос­пи­си, где орна­мен­ты игра­ли роль стро­го­го визу­аль­но­го язы­ка. Эти узо­ры, эво­лю­ци­о­ни­руя на про­тя­же­нии веков, слу­жи­ли обрам­ле­ни­ем для фигур­ных сцен, под­чёр­ки­ва­ли кон­струк­тив­ные эле­мен­ты сосу­дов и нес­ли в себе глу­бо­кое эсте­ти­че­ское и, воз­мож­но, сим­во­ли­че­ское значение.

Эволюция орнаментальных мотивов: от геометрии к сложным композициям

Орна­мен­таль­ный декор гре­че­ской вазо­пи­си раз­ви­вал­ся парал­лель­но с основ­ны­ми худо­же­ствен­ны­ми сти­ля­ми, каж­дый пери­од вно­сил свои харак­тер­ные чер­ты и предпочтения.

Геометрический период (ок. 900–700 гг. до н.э.)

Это вре­мя гос­под­ства абстракт­ных, стро­го упо­ря­до­чен­ных узо­ров. Рос­пись покры­ва­ла сосу­ды плот­ны­ми поя­са­ми, созда­вая слож­ный рит­ми­че­ский рису­нок. Основ­ны­ми эле­мен­та­ми были:

• меандр (слож­ный гео­мет­ри­че­ский орна­мент из лома­ных под пря­мым углом линий), став­ший сим­во­лом гре­че­ско­го искусства;
• зиг­за­ги и вол­ни­стые линии;
• кон­цен­три­че­ские кру­ги и полу­кру­ги, часто нари­со­ван­ные с помо­щью циркуля;
• шах­мат­ные узо­ры и сетки;
• кре­сты и сва­сти­ки (как соляр­ные сим­во­лы, лишён­ные позд­ней­шей коннотации).

Эти орна­мен­ты запол­ня­ли всё про­стран­ство меж­ду фигур­ны­ми фри­за­ми с про­цес­си­я­ми и сце­на­ми опла­ки­ва­ния, созда­вая ощу­ще­ние мону­мен­таль­но­сти и порядка.

Ориентализирующий и чернофигурный стили (VII–VI вв. до н.э.)

С рас­ши­ре­ни­ем кон­так­тов с Восто­ком в орна­мен­ти­ку про­ни­ка­ют рас­ти­тель­ные и живые моти­вы. Они ста­но­вят­ся более гиб­ки­ми и усту­па­ют в зна­чи­мо­сти глав­ным фигур­ным сце­нам, выпол­няя роль раз­де­ли­тель­ных фри­зов и обрам­ле­ния. Появ­ля­ют­ся клю­че­вые элементы:

• паль­мет­ты (сти­ли­зо­ван­ные изоб­ра­же­ния паль­мо­во­го листа);
• лото­сы и цве­точ­ные цепи;
• буто­ны лотоса;
• волю­ты (спи­ра­ле­вид­ные завитки);
• иони­ки (орна­мент из яйце­об­раз­ных эле­мен­тов, чере­ду­ю­щих­ся со стрелками).

В чер­но­фи­гур­ной тех­ни­ке эти орна­мен­ты часто рас­по­ла­га­лись на гор­ле и осно­ва­нии вазы, а так­же обрам­ля­ли глав­ные сце­ны на тулове.

Краснофигурный стиль и поздняя классика (V–IV вв. до н.э.)

В пери­од рас­цве­та крас­но­фи­гур­ной вазо­пи­си орна­мен­таль­ные поя­са ста­но­вят­ся более сдер­жан­ны­ми и утон­чён­ны­ми. Их роль — гар­мо­нич­но допол­нять и не отвле­кать от слож­ных мно­го­фи­гур­ных ком­по­зи­ций. Широ­кое рас­про­стра­не­ние получают:

• узо­ры из лав­ро­вых или плю­ще­вых листьев;
• сет­ча­тые и точеч­ные узо­ры на одеж­дах персонажей;
• меандр, но более изящ­ный и часто пре­ры­ва­ю­щий­ся кре­ста­ми или квадратами.

Смысл и расположение: где и какие узоры использовались

Рас­по­ло­же­ние орна­мен­тов на сосу­де не было слу­чай­ным. Оно под­чи­ня­лось тра­ди­ци­он­ным кано­нам и под­чер­ки­ва­ло архи­тек­то­ни­ку кера­ми­че­ской фор­мы. Каж­дая часть сосу­да име­ла свой типич­ный набор деко­ра­тив­ных элементов.

Орнаменты на основных частях сосуда

Гре­че­ские гон­ча­ры и вазо­пис­цы сле­до­ва­ли усто­яв­шим­ся прин­ци­пам деко­ри­ро­ва­ния. Клас­си­че­ски­ми при­ме­ра­ми явля­ют­ся амфо­ры, кра­те­ры и кили­ки. Их укра­ша­ли харак­тер­ны­ми узорами:

• на гор­ле и нож­ке сосу­да часто рисо­ва­ли сти­ли­зо­ван­ные листья (паль­мет­ты, лавр), меандр или волны;
• осно­ва­ние (под­став­ку) неред­ко укра­ша­ли луча­ми или про­сты­ми полосами;
• руч­ки сосу­дов мог­ли деко­ри­ро­вать­ся гео­мет­ри­че­ски­ми узо­ра­ми или линиями;
• край кили­ка (чаши для питья) часто обрам­лял­ся вино­град­ной лозой или плю­щом, что напря­мую свя­зы­ва­ло орна­мент с назна­че­ни­ем сосу­да в симпосии.

Орнамент как обрамление и разделитель

Важ­ней­шей функ­ци­ей орна­мен­таль­ных поя­сов было струк­тур­ное чле­не­ние поверх­но­сти сосу­да. Они чет­ко отде­ля­ли одну фигур­ную сце­ну от дру­гой, осо­бен­но в мно­го­ре­ги­стро­вых ком­по­зи­ци­ях гео­мет­ри­че­ско­го и ран­не­го ори­ен­та­ли­зи­ру­ю­ще­го сти­лей. Кро­ме того, орна­мент обрам­лял цен­траль­ные изоб­ра­же­ния, подоб­но рам­ке кар­ти­ны, кон­цен­три­руя на них вни­ма­ние зри­те­ля. Часто для это­го исполь­зо­ва­лись меандр или цепоч­ка из паль­метт и лотосов.

Наследие орнамента: от античности к современности

Орна­мен­таль­ный язык гре­че­ской кера­ми­ки не канул в Лету вме­сте с антич­ной циви­ли­за­ци­ей. Его вли­я­ние про­сле­жи­ва­ет­ся в искус­стве после­ду­ю­щих эпох. Меандр, паль­мет­та и волю­та были заим­ство­ва­ны и пере­осмыс­ле­ны в рим­ском искус­стве, а позд­нее, в эпо­ху Воз­рож­де­ния и осо­бен­но в сти­ле клас­си­цизм, ста­ли осно­вой деко­ра­тив­но­го кано­на, ассо­ци­и­ру­ю­ще­го­ся с антич­ной гар­мо­ни­ей и поряд­ком. Сего­дня эти узо­ры, уви­ден­ные на вазах в Наци­о­наль­ном архео­ло­ги­че­ском музее в Афи­нах, Музее аго­ры в Афи­нах или Архео­ло­ги­че­ском музее в Ирак­ли­оне, вос­при­ни­ма­ют­ся как уни­вер­саль­ные сим­во­лы эллин­ской куль­ту­ры. Они укра­ша­ют не толь­ко науч­ные изда­ния, но и совре­мен­ные пред­ме­ты дизай­на, про­дол­жая нести в себе отго­ло­сок того стро­го­го и совер­шен­но­го мира, где линия, фор­ма и ритм скла­ды­ва­лись в еди­ное про­из­ве­де­ние искусства.